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Le Blog : Webzine n°3 – Spring Breakers

Alexis G. — Wed, 06 Mar 2013 19:15:05 +0000

Après une absence d’un mois, nous revoilà avec le Webzine du mois de Mars !
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Pixagain – N°3 : Spring Breakers

Au programme : la critique complète de Spring Breakers, et qui arrivera ensuite sur le blog d’ici une semaine.
Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’edito et le contenu !

N’hésitez pas à nous donner vos avis, idées & commentaires.

Critique : Lincoln (Steven Spielberg)

Samuel H. — Mon, 28 Jan 2013 21:00:13 +0000

Le personnage d’Abraham Lincoln a toujours fasciné bon nombre de réalisateurs : De David W. Griffith à John Ford pour ne citer que les talentueux, c’est cette fois-ci au tour de Steven Spielberg de s’approprier le 16^e président des Etats-Unis d’Amérique. Les films calibrés pour les Oscars ayant tendance à décevoir, faut-il en attendre de même pour Lincoln ? Evidemment que non. L’un des plus grands réalisateurs américains qui s’attèle à l’un des mythes fondateurs des Etats-Unis, ce dernier campé par Daniel Day-Lewis, l’un des acteurs les plus talentueux de sa génération, il y a matière à faire rêver.
Habitué à traiter des sujets historiques qui lui tiennent à cœur, Spielberg n’y va cette fois-ci pas de main morte : il nous offre avec Lincoln une véritable leçon d’histoire de 2h30, temps nécessaire pour brasser les quatre derniers mois de la vie du 16^e président des USA.
L’époque choisie pour le film s’étalant en pleine guerre de Sécession, il était logique de s’attendre à un film de guerre, avec une grande présence de la caméra sur divers champs de bataille, ce qu’avait fait Spielberg dernièrement avec Cheval de Guerre. Et pourtant, le réalisateur donne un ton radicalement différent à son film. Ici, il n’y aura pas de batailles, la guerre physique ne sera qu’un contrechamp invisible, pour mieux saisir ce qui se passe derrière les batailles : les débats politiques.
En s’attaquant à un biopic de cette ampleur, il s’abstient d’une part d’imaginaire présente dans la plupart de ses autres films, pour ne s’occuper que de la réalité historique, ce qui est forcément passionnant, mais rebutera les plus réticents à ce cinéma.
Dès sa première apparition, l’iconisation de Lincoln est évidente. Assis sur une petite estrade au milieu d’un camp de soldats, l’homme bouge peu. Par l’immense jeu de Daniel Day-Lewis, tout en retenue, mais aussi grâce au travail de la lumière, terriblement bien sculptée, l’on a affaire à un mythe, ce président semble déjà immortel, tel une statue de marbre. Mais là où il aurait logiquement pu avoir une position condescendante et transcendée d’une entité dominant les hommes, cette scène exprime toute l’essence de ce que veut nous montrer le film : Lincoln est avant tout un homme, qui a été dressé par la suite en un mythe fondateur. Et Spielberg va nous expliquer tout au long de son récit la raison de l’acquisition de cette stature. Ce sont ces premiers plans qui posent toute la réflexion attendue : bien que déjà érigé comme personnage clé, il est pourtant au niveau des soldats. Et même mieux, il leur parle, discute et rigole avec eux comme s’il parlait avec des amis de longue date. Si le ton reste tout de même solennel et les mots réservés, le président est surtout près de son peuple, à leur écoute.

Spielberg fait du président un homme aux faiblesses évidentes, il ose rabaisser un mythe à un niveau humain. Pourtant, il en fait un personnage très difficile à cerner dans son traitement : le propos étant assez considérable, le film se permet de jouer sur l’humour inattendu des personnages. Si dans l’image, Lincoln est dans l’iconisation constante à chaque plan, tandis que dans ses paroles et ses actes, c’est n’est «qu’un» homme, droit, tiraillé par le pouvoir qui l’oblige à faire des choix, il est aussi identifiable comme le simili-grand-père de toute une nation lorsqu’il raconte histoires et anecdotes à ses compatriotes en besoin d’assurance.
Finalement, on en vient à se demander ce que Lincoln aurait été sans les gens qui l’entourent, car c’est grâce à eux qu’il est capable de grandes choses, il n’est rien sans le peuple à ses côtés.

Très bavard mais toujours passionnant, le film cherche à étudier en profondeur les rouages politiques qui permettront en épilogue que le 13^e amendement soit finalement voté. Pas toujours évident à suivre (contrainte de temps oblige), le système d’alors montre les sacrifices à essuyer pour pouvoir arriver tant bien que mal à adopter un texte de loi qui changera à jamais le cours de l’Histoire. Mais il démontre aussi d’un autre côté le conservatisme primaire de certains politiciens, freins à un progrès indispensable dont tant de gens sont morts pour qu’il arrive un jour. Ce ne sera finalement pas tant l’esclavage qui poussera certains démocrates à adopter le XIIIe amendement, que la volonté de mettre un terme à une guerre qui n’a que trop durée. Si Lincoln a eu un rôle primordial dans ce pan de l’Histoire, il n’aura tout de même pas pu changer certaines mentalités.
Spielberg montre très peu la guerre sur les champs de bataille : il s’intéresse surtout à la politique et aux rouages du déroulement de la guerre et de l’adoption du 13^e amendement, il n’y a donc ici pas de moments s’attardant sur la condition des esclaves. Ce n’est pas ce qui intéresse Spielberg (le sujet ayant déjà été traité en 1997 avec Amistad), et l’on ne peut pas dire que ce soit une bonne idée où non, le film étant un témoignage des manigances d’un système.

Avec un casting presque exclusivement masculin, Lincoln dépeint une époque d’hommes, et que si le problème de l’esclavage va être réglé, il restera encore beaucoup de chemin à faire avant d’atteindre un semblant d’égalité. Seule Sally Field se détache en tant que femme, et pourtant la femme du président apparaît comme quelqu’un d’extrêmement névrosée, comme un obstacle dans le parcours de son mari, qui pourtant lui porte un amour évident.

Là où le film perd malheureusement en grandeur, c’est dans son manque d’émotions portées à l’écran. Spielberg, à défaut de casser le mythe, veut rendre son personnage avant tout humain, montré sous un angle plus sombre et parfois moins glorifié. En faisant des scènes intimes une bascule dans un récit qu’il a peur de rendre trop mou, les scènes se voulant être chargées en émotion sont souvent beaucoup trop appuyées pour qu’elles apportent un véritable émoi. On regrette ainsi qu’il ne s’attache pas plus que cela à la cellule familiale du héros, car c’est pourtant une partie de ce qui fait la grandeur de son cinéma. On ne retrouve que quelques fragments de ces rapports, le fer de lance du cinéma de Spielberg, comme par exemple les relations père/fils difficiles, une femme aimante mais tiraillée, ne sont que survolés. Si le personnage de Lincoln, totalement occupé par son statut, n’a peut-être pas pu être assez présent pour ses proches, le scénario ne va pas forcément dans la bonne direction en adaptant ceci sur l’écran : les personnages familiaux sont distanciés du récit, les apparitions des membres de sa proche famille, trop courtes, sont là pour accentuer son rapprochement avec le peuple, mais ces scènes n’apportent pas énormément de choses en soi au récit.

Très mature et extrêmement travaillé dans ses détails, le film est jugé académique, à tort : tout est parfait techniquement, à chaque instant la mise en scène est présente pour appuyer le propos. Ainsi, la collaboration entre Spielberg et le chef opérateur Janusz Kaminski (c’est leur 13^e coopération) atteint ici des sommets, la photographie est élevée au rang de chef-d’œuvre grâce à un travail tout en clair-obscur. Les personnages, tout comme les décors, semblent peints à même l’écran, la dualité des lumières transpose l’idée de tiraillement constant dans des décisions à prendre toujours plus difficiles. L’espoir est aussi au cœur des réflexions, Lincoln, même dans ses moments de faiblesse, ne s’avouera jamais vaincu, et c’est ainsi qu’un banal rayon de lumière traversant une fenêtre, ou encore une simple bougie allumée, illuminant un endroit clos et isolé de la lumière, donne tout son sens à des pointes de chaleur dans une image volontairement « poussiéreuse ». Ces lumières épousent toujours parfaitement les traits de Daniel Day-Lewis, lui-même étant probablement le choix parfait pour incarner un tel personnage. D’un charisme écrasant, l’acteur cherche avant tout à faire de Lincoln un homme présent, car même lorsqu’il se pose dans un coin du cadre, c’est avant tout son incroyable aura que l’on ressent.
La thématique du regard, toujours présente chez Spielberg, est dans Lincoln non pas synonyme d’émerveillement de l’extérieur, mais il est ici présent comme mouvement introspectif. Lincoln regarde en lui et pas seulement en face de lui, il est constamment amené à se poser des questions. Peu bavard, ses paroles sont pesées, jamais vaines. C’est peut-être ce regard, qui paraît vide au premier abord, mais qui s’avère extrêmement puissant et lourd de sens, qui amène le personnage à méditer ses mots, à tout faire passer par sa pensée.

Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l’esclavage. Cet homme doté d’une détermination et d’un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

Spielberg surprend avec Lincoln : ici, la guerre n’est que prétexte à analyser un système politique déjà corrompu, mais pour la bonne cause. Le film, très friand en dialogues explicatifs, prend son temps afin de nous dépeindre le Président comme un homme certes puissant et important, mais qui a lui aussi ses faiblesses et sa part d’ombre. Servi par une photographie à tomber, il est par contre regrettable qu’à trop vouloir insister sur la véracité des faits, le film perd finalement en émotion.

Titre Français : Lincoln Titre Original : Lincoln Réalisation : Steven Spielberg Acteurs Principaux : Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Tommy Lee Jones Durée du film : 2h29 Scénario : Tony Kushner, d’après l’œuvre de Doris Kearns Goodwin Musique : John Williams Photographie : Janusz Kaminski Date de Sortie Française : 30 Janvier 2013

[CRITIQUE] Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne

Alexis G. — Tue, 01 Nov 2011 15:52:07 +0000

Il est intéressant de voir à quel point le concept de ce film à longtemps mûrit et a connu diverses facettes avant de se retrouver dans les mains de Spielberg et son acolyte Jackson.
Tintin était a la base prévu pour Jaco van Dormael, réalisteur du plus ou moins récent Mr. Nobody. Malheureusement pour ce dernier, Nick Rodwell, nouvel époux de la veuve d’Hergé et actuel détenteur de cette fortune culturelle a décidé soudainement d’annuler son projet, ou tout du moins d’essayer de l’adapter à sa sauce en lui retirant tout ce coté psychédélique qui en aurait fait un film unique en son genre, alors que tout les papiers étaient signés . Car suite à de nombreux quiproquo concernant l’image étrange et atypique qu’a voulu insuffler ce réalisateur aux aventures de Tintin, notamment faire intervenir le personnage d’Hergé en tant que personnage récurrent et ainsi mélanger réel et imaginaire, sexualité et confusion, cette image semblait plus qu’abracadabrante. Mais c’est chose faite et Jaco semble avoir balayé d’un revers de main ce fâcheux évènement, heureux d’avoir eu la chance d’aboutir au simple fait de son idée.
Au final, Rodwell a justifié cet abandon soudain par le changement de main du projet, et cela par Spielberg, intéressé par l’adaptation des aventures de Tintin depuis les années 80. Car ne l’oublions pas, Hergé, sous le charme de Duel, avait déclaré haut et fort que seul Spielberg était habilité à adapter Tintin au cinéma.

Tintin est un jeune journaliste déjà reconnu pour de nombreuses affaires élucidées par le passé; alors que ce dernier fait le tour du marché local il tombe nez à nez avec une magnifique maquette de la Licorne, un trois mats tout droit sortit d’une autre époque. Il se retrouve alors enchevêtré dans une suite d’évènements et de mystères autour de l’histoire de cet étrange navire… Il se retrouve alors face à Sakharine, un homme prêt à tout afin de mettre la main sur sa Licorne et ainsi résoudre le mystère des Haddock, qui visiblement n’apprécie pas cet intérêt soudain de la part de Tintin. En parlant d’Haddock, Tintin fait la connaissance du dernier des descendants de cette famille : Archibald Haddock ou plus simplement le Capitaine Haddock, un homme qui a tendance à y aller un peu fort avec la bouteille…
Ces aventures vont les mener aussi bien en mer que sur la terre ferme, mais qu’en découlera-t-il?

Les scénaristes Steven Moffat, Joe Cornish et Edgar Wright se sont permis de partir sur un petit mix de plusieurs albums d’Hérgé, dans un sens, c’était surement le moyen de nous offrir surprises et intrigues tout au long du film, même pour les puristes de la BD franco-belge. Pour vous donner une petite idée de la chose, la rencontre entre Haddock et Tintin se fait après l’achat de la Licorne. Mais à la seule vue du générique nous renvoyant à la BD ou encore la présence d’Hergé juste après ce dernier pour faire la jonction entre les deux en croquant un portrait de Tintin avant même de de découvrir le Tintin interprété par Jamie Bell suffisent à nous conquérir.
Bien sûr Tintin nous a amené à nous diriger vers une suite… vu qu’il est prévue une trilogie, on pourra critiquer son coté brutal et envoyé un peu à la va-vite.

Mais ce qui est surtout important, c’est le fait que tonton Spielberg ait gardé ce qui faisait, et fait encore, le succès de la BD : une part de réalisme, un réalisme nous poussant à la soif d’aventure. Là ou des réalisateurs se seraient limités à ce qu’ils connaissent et les bases de la prise de vue réel, Spielberg met à neuf son imagination afin de pouvoir tout donner dans ce film. Bien sûr il garde tout ce qu’il a toujours aimé faire dans ces précédents films, ses symboliques ou encore ses mises en abîmes. Le meilleur exemple pour illustrer cela est un plan séquence époustouflant où l’on se rend vraiment compte de tout ce qui est permis à un réalisateur sans le poids matériel tout en restant cohérent…

Ainsi, malgré la suppression de toute contrainte matérielle, même en touchant de prêt l’impossible, tout semble possiblement vrai. Encore une fois seule la dernière scène est peut être un poil trop exagérée dans son apparence et son support. Mais sur toute la durée du film on jongle entre des angles de vues juste hallucinants, des séquences à couper le souffle et un dynamisme dans la narration époustouflant !
Le comique des choses a aussi été insufflé au film, et peut être celui ci fera découvrir aux plus jeunes la BD de Hergé.
Mais ce qu’il faut rappeler aussi… c’est le travail de la WETA, la compagnie de Peter Jackson, qui a fait un travail dantesque et rendu ce projet possible. Avec elle, la fameuse “ligne claire” semble s’être transposée au cinéma !

Car tout ici repose sur la faculté de mettre en image, un visage et surtout une expression aux idées de notre réalisateur. C’est ainsi que la WETA s’est habilement tournée d’emblée vers une technologie encore trop peu prise au sérieux : La Performance Capture.
Créée par Zemeckis et son Pole Express, il n’y a entre temps que Avatar (partiellement) ou encore Beowulf qui se sont replongés dessus. Mais le potentiel de cette technique dérivée du motion capture est définitivement celle qui va et qui réussira à donner une force à Tintin. Parce que cette dernière, avant de placer un masque sur un acteur, (comme certains le disent) tire toute son essence de l’expression de l’acteur qui le porte.

Il est donc inutile de louer Andy Serkis déjà devenu un génie, non, un virtuose du masque de l’animation, l’expérience qu’il lui vaut de conférer à Haddock plus de profondeur et plus de sentiments qu’un Jamie Bell encore en devenir,même si le personnage de Tintin reste tout de même très fidèle au personnage originel, un être épuré de sentiments qui est prêt à tout pour dénicher la moindre once d’aventure où qu’il aille !
D’autres critiquerons le fait que Sakharine ressemble étrangement à Spielberg… mais en même temps, ils se ressemblent déjà dans la BD !
Autre petit point, je suis allé voir Tintin en VF, d’une part à cause de la contrainte de la salle IMAX et d’autre part car Tintin reste pour moi un personnage franco-belge.

Il est clair que si un film va faire scandale et va être haït ou aimé, c’est bien Tintin et le Secret de la Licorne, d’un coté seront ceux qui trouverons le film totalement hors propos et sans le moindre respect pour l’oeuvre originale, de l’autre ceux qui auront tout simplement pris leur pied face à une telle oeuvre cinématographique. Je fais bien sûr partie la seconde, et je n’ai qu’une seule autre chose à dire… Vivement la suite !

	Titre Français : Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne Titre Original : The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn Réalisation : Steven Spielberg Acteurs Principaux : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig Durée du film : 01h47min Scénario : Steven Moffat, Joe Cornish et Edgar Wright Musique : John Williams Date de Sortie Française : 26 Octobre 2011