PixAgain » Perso de la Semaine

Le perso de la semaine #13

redha_luffy — Sat, 08 Sep 2012 18:04:42 +0000

Cette semaine, nous allons nous intéresser à un personnage moins connu que d’habitude (d’où l’image en clair). Le jeune homme dont nous allons parler est un vrai petit galérien. Blond aux yeux bleus, il a débuté sa courte carrière vidéoludique sur la Playstation première du nom, combattant ses adversaires avec ses pouvoirs psychiques.

Il s’agit « bien sur » de Ryan :

Je mets « bien sur » entre guillemets puisque j’imagine que la plupart d’entre vous ne connait pas ce petit bonhomme. Ryan (ou Rion dans les versions non francophones) est le héros des jeux Galerians. Cette courte série est composée de deux volets : Galerians (PS1) et Galerians : ASH (PS2). Ces jeux ne sont pas restés l’histoire, mais ils ont pourtant marqué les esprits des joueurs qui ont eu la chance de s’y essayer. Dans un monde futuriste, deux scientifiques ont conçu une intelligence artificielle capable de s’auto-améliorer nommée Dorothy. Son développement rapide était une satisfaction, jusqu’à ce qu’elle vienne à se poser une question fondamentale : pourquoi devrait-elle obéir aux humains et les aider à vivre, puisqu’eux mêmes s’entre-tuent ? Un des deux scientifique lui expliqua alors le concept de Dieu, et, de même que les humains doivent obéir à leur créateur (Dieu), Dorothy doit obéir aux humains.

Ça a quand même mal vieilli la Playstation…

Dorothy a cependant compris cette explication d’une manière assez particulière. Elle entreprend de devenir elle-même Dieu, en créant une nouvelle race d’êtres humains supérieurs, les Galerians. Elle parvient à son objectif en ouvrant le Programme Famille, qui consiste à modifier génétiquement des enfants afin qu’ils développent des pouvoirs psychiques. Les deux scientifiques avaient prévu, en cas de problème, un virus permettant de détruire Dorothy. Sauf que, malins comme ils sont, ils l’ont placé dans l’esprit de la fille de l’un, et la clé d’activation de le cerveau du fils de l’autre… Vous incarnez le fils en question, Rion Steiner, se réveillant dans un hôpital avec la voix de la fille-virus, Lilia Pascalle, l’appelant à son secours. C’est avec un mal de crâne carabiné et une furieuse tendance à abuser de la pyrokinésie et de la technique dite de Ken le Survivant (faire exploser les têtes) que vous quittez l’hôpital à la recherche de la jeune Lilia.

Faut pas l’énerver le Ryan !

Ce jeu m’a laissé un fort souvenir pour plusieurs raisons. Premièrement, la voix de Lilia murmurant « Ryan » dans l’esprit du héros (à 3:28 dans cette vidéo). Je ne sais pas pourquoi, mais cette petite voix m’a marqué, tout comme mon frère qui, dès que le nom de Galerians est évoqué, s’empresse de chuchoter « Ryan« . Deusio, l’univers à la Akira, et le scénario bien ficelé, avec des personnages bien foutus, du taré sanguinaire au schizophrène apeuré/sadique. Tertio, un gameplay … comment dire … approximatif… Dans le même style que les premiers Resident Evil, le personnage ne se dirige pas par rapport à la caméra, mais par rapport à lui-même, ce qui induit une rigidité fort désagréable quand vous êtes face à plusieurs ennemis armés, obligé de fuir. Mais le gameplay avait aussi quelques très bons aspects, notamment le système de combat. Ryan dispose de différents pouvoirs (pyrokinésie, onde de choc…), et il peut changer de capacité en ingurgitant des médicaments (plutôt des drogues en fait…). L’utilisation des pouvoirs ainsi que le fait de prendre des dégâts fait croître une jauge qui, lorsqu’elle est remplie, vous fait entrer en mode berserk (qui consiste en un explosage de tronches à gogo).

Un vrai junkie ce gamin !

Je vais m’arrêter là (c’est déjà une bonne tartine quand même ). Je vous conseille fortement de jouer à Galerians, malgré ses défauts de gameplay, pour son univers et son histoire remarquable, que ce soit sur une vieille console poussiéreuse ou sur émulateur ! Sachez également qu’un OAV en images de synthèse retraçant l’histoire du premier jeu est facilement trouvable en streaming sous le nom Galerians Rion.

Le perso de la semaine #12

redha_luffy — Sat, 21 Jul 2012 18:13:44 +0000

Aujourd’hui, comme promis, le perso de la semaine sera mignon ! Et quand je dis « le », c’est plutôt « les ». Ils sont petits, ils sont poilus, ils sont blancs et talentueux. Ce sont les mascottes d’une fameuse série de RPGs japonais, où ils occupent le rôle de magiciens/ingénieurs.

Il s’agit bien sûr des Moogles :

Race mascotte de la série Final Fantasy, les Moogles (ou Mogs dans la langue de Molière) sont de petits êtres qui jouent un rôle différent selon l’épisode de la saga. Ils tirent leur nom du japonais Moguri, qui est en fait un regroupement des mots mogura (taupe) et komori (chauve-souris). Les Moogles sont donc moitié taupe, moitié chauve-souris. Cependant, il y a eu une scission dans leur design, avec la création de l’univers Ivalice dans la série FF. Dans ce dernier, les Moogles se sont lapinisés, gagnant par la même occasion plusieurs centimètres.

Montblanc, protagoniste important de FF Tactics Advance

Mog, le premier Moogle jouable (Final Fantasy VI)

Maintenant qu’on a abordé la forme, parlons du fond ! A quoi peuvent bien servir ces petites boules de poils à pompon rouge ? A pas mal de choses différentes, figurez-vous. Dans leur première apparition (Final Fantasy III), ils étaient de puissants magiciens employés en tant que gardes du corps. Mais au fil des épisodes, leur espèce a gagné d’autres capacités. On les rencontre en tant que facteurs dans plusieurs épisodes, ou encore ingénieurs (FF XII et FF Tactics Advance). Ils endossent même le prestigieux rôle de point de sauvegarde dans Final Fantasy IX !

Les Moogles ont également la particularité de ponctuer leurs phrases par « kupo », ce qui peut être mignon pour certains, et très énervant pour d’autres. Petite anecdote rigolote : à l’origine, dans Final Fantasy III, ils ne disaient pas « kupo », mais « nyaa », qui est l’équivalent japonais de « miaou ». Ce qui paraît tout à fait logique quand on sait que les Mogs sont des taupes–chauve-souris…
Bref, les Moogles font partie intégrante de l’univers Final Fantasy, mais aussi plus largement de l’univers de Square Enix, et ils ont d’ailleurs été choisis pour apparaître sur le logo des 25 ans de FF !

Le perso de la semaine #11

redha_luffy — Wed, 11 Jul 2012 23:19:40 +0000

Cette semaine, on va parler d’un méchant. Plus de 2 mètres de muscles, 250 kilos de colère, des tentacules de partout et un sourire éclatant. Champion du monde poids super-lourds du tir au lance-roquettes, il a traqué les joueurs tout au long d’un jeu qui aura laissé sa marque dans le monde vidéoludique !

Il s’agit bien sûr de Nemesis :

Apparu pour la première dans le troisième opus de la série Resident Evil, intelligemment nommé Resident Evil 3 : Nemesis, il est l’un des plus célèbres méchants de l’histoire du jeu-vidéo. De son nom complet Nemesis T-Type, il est le grand méchant du jeu, poursuivant inlassablement Jill Valentine (vous) ainsi que tous les autres membres du S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Service). Il a été créé à Paris par la division européenne de Umbrella, la multinationale pharmaceutique ayant développé les virus responsables de la zombification des habitants de Racoon City, la ville où se déroule le jeu. Nemesis est une amélioration des Tyrants, des monstres créés grâce au virus T de Umbrella. Contrairement à ces derniers, il conserve une certaine intelligence qui lui permet d’obéir à des ordres, de manier des armes (son petit préféré étant un lance-roquettes FIM-92 Stinger), ou encore de parler, bien que la seule chose qu’il dise durant tout le jeu soit « STARS, aaaaaaarghhhhhhhh !!!!!! ».

Je pense que la fuite est la meilleure solution…

En plus de son physique fort attrayant, Nemesis avait toutes les cartes en main pour plaire au public. Sa ténacité dans l’accomplissement de sa mission fascinerait n’importe quel joueur, et ses très nombreuses apparitions permettaient de créer une certaine angoisse dans le déroulement du jeu. On s’attendait à le revoir à chaque instant et à devoir fuir, puisqu’aucune arme ne semblait lui infliger de véritables dégâts. Après plusieurs confrontations, Jill finit par vaincre le bougre une première fois (et quand je dis vaincre, je veux dire qu’elle réussit à brûler son manteau, pas de quoi sortir le champagne…), ce qui révélera sa deuxième forme : la même chose mais torse nu et avec plein de tentacules qui font peur. Après une seconde grosse victoire de Jill (et par victoire, je veux cette fois-ci dire arrosage de produits chimiques et abandon du cadavre dans une cuve d’acide), Nemesis réapparaîtra sous sa forme finale : un gros truc bien dégueulasse, toujours plein de tentacules, mais qui a perdu pas mal de charisme, soyons honnêtes.

Nemesis formes 2 et 3

Bref, Nemesis était vraiment un ennemi hors du commun, que ce soit pour son manteau de violeur, ses dialogues (enfin son unique phrase, qui est culte pour moi) ou son lance-roquettes. Mais c’est surtout son acharnement dans la vendetta qu’il mène contre les membres du S.T.A.R.S., qui justifie par ailleurs son nom, celui de la déesse de la juste colère divine dans la mythologie grecque, bien que le côté « juste » de cette vendetta reste à déterminer dans ce cas…

Voila, c’est tout pour cette semaine. Pour compenser Nemesis, je m’attaquerais à un perso mignon la semaine prochaine !

Le perso de la semaine #10

redha_luffy — Sun, 08 Jul 2012 09:36:15 +0000

Après plusieurs semaines d’absence, ou mois selon comment on voit les choses, le perso de la semaine fait son grand retour. Et aujourd’hui, nous allons parler d’un alcoolique invétéré accro aux médocs qui a fait la joie des joueurs dépressifs du monde entier depuis plus d’une décennie !

Il s’agit bien sûr de Max Payne :

Max est un jeune détective de la police de New-York qui mène une vie tout à fait normale, avec son épouse Michelle et sa fille tout juste née Rose, un « rêve américain » comme il le dit lui même. Jusqu’au jour où, rentrant chez lui, Max trouve des hommes armés chez lui, qu’il abat avant de découvrir les corps sans vie de sa famille. Atteint au plus profond de lui-même par ces pertes, il rejoint la DEA (Drug Enforcement Administration, les stups quoi) afin de démanteler le réseau ayant fourni en valkyr, une nouvelle drogue, les assassins de sa famille. Trois années plus tard, Max infiltre le gang responsable de ce trafic. Après plusieurs mois d’investigation, il est pris dans une embuscade avec son contact qui ne survivra pas au piège, contrairement à Max, qui sera accusé de meurtre. Une chasse à l’homme débute alors, mais rien n’arrêtera Max dans sa vendetta contre la valkyr et ses créateurs.

Je n’irai pas plus loin sur le scénario des jeux, ce serait criminel de ma part de vous priver des bijoux que sont les trois jeux Max Payne. On va plutôt parler de l’homme, et en même temps, c’est le principe vous me direz ! Max Payne, c’est le jeu vidéo noir par excellence. Et Max est un véritable anti-héros. Il ne se bat pas pour la veuve et l’orphelin, mais uniquement pour venger la mort de sa famille. Max Payne, c’est l’histoire d’une descente aux Enfers, d’un homme à qui tout souriait et qui, en une soirée, va basculer dans la solitude et la haine, n’ayant pour unique but dans la vie que la mort. Ces années de dépression vont le faire plonger dans l’alcool et l’addiction aux analgésiques, et cela bien avant Dr House ! Ses tribulations l’obligeront à démissionner des forces de l’ordre newyorkaises et sa rencontre avec Raul Passos le mènera à São Paulo, dans une nouvelle carrière de garde du corps alcoolique : bienvenue dans Max Payne 3 !

Le succès des jeux et l’univers noir de Max Payne ont conduit la Twentieth Century Fox a commander un film, réalisé par John Moore (En territoire ennemi, le prochain Die Hard). Mark Wahlberg y campe le rôle de Max, dans un film franchement pas mémorable. Le scénario du jeu est malmené de bout en bout et la performance de Walhberg laisse à désirer (pour être poli). Ils auraient mieux fait de garder le modèle original de Max Payne 2, Timothy Gibbs… Un film a oublié en somme, un peu comme l’adaptation cinématographique de Hitman.

Pour finir ce perso de la semaine, je ne pouvais pas passer à côté de l’occasion de vous livrer quelques citations de notre cher Max, grand orateur qui ponctue ses aventures de nombreuses phrases cultes. Et en VO s’il vous plait !

« I don’t know about angels, but it’s fear that gives men wings. »
« Je ne sais pas pour les anges, mais c’est la peur qui donne des ailes aux hommes. » – Max Payne
« When you’re stuck in a foreign country and don’t know the words for “reverse charges” and you’re in some lonely skin joint in the middle of some poor slum and just had every last cent robbed from you and you call yourself a bodyguard then you know you’re a loser. »
« Quand t’es coincé dans un pays étranger, que tu ne sais pas dire PCV et que tu te retrouves dans une boite miteuse au milieu d’un bidonville et que tu viens de te faire voler jusqu’au dernier cent et que tu te fais appeler garde du corps, alors, tu sais que t’es un raté. » – Max Payne 3
« Your past is like pieces of a broken mirror. You try to pick them up, but you only end up cutting yourself. »
« Le passé est comme les morceaux d’un miroir brisé. On essaye de les ramasser, mais on finit seulement par se couper. » – Max Payne 2
« I realized there are two types of people in this world. Those who try to build a better future, and those who try to rebuild the past, and I’ve been inbetween for too long. »
« J’ai compris qu’il y avait deux types de personnes dans ce monde. Ceux qui essayent de construire un meilleur avenir, et ceux qui essaye de reconstruire le passé, et j’ai été entre les deux pendant trop longtemps. » – Max Payne 3

Je m’arrête là, sinon, on est parti pour mettre le script complet des 3 jeux dans cet article. Bref, je vous conseille vivement de vous procurer Max Payne 3 et d’y jouer au plus vite ! A la semaine prochaine pour un nouveau perso de la semaine !

Le perso de la semaine #9

redha_luffy — Sat, 28 Apr 2012 10:32:35 +0000

Cette semaine, le personnage dont nous allons parler est un méchant. Un gros méchant. Enfin, gros dans la méchanceté hein, pas physiquement… Bref. Notre méchant est un maigrichon qui a tout dans la tête et nous offre un des meilleurs boss fight de l’histoire du jeu-vidéo !

Il s’agit bien sûr de Psycho Mantis :

Né dans un petit village de l’URSS, sa mère mourut en lui donnant la vie. Un jour, il réussit à lire les pensées de son père et découvrit qu’il le détestait, le tenant responsable de la mort de sa mère. Choqué par cette révélation, il utilise ses pouvoirs psychiques pour brûler son village (causant par ailleurs la mort de tous ses habitants). Il sera ensuite engagé au KGB où on lui appris à maîtriser ses pouvoirs. Après la chute de l’URSS, il sera engagé par le FBI en tant qu’enquêteur (genre Mentalist quoi), mais il deviendra taré en « absorbant » la personnalité d’un serial killer. Vient ensuite le job qu’on lui connait dans le premier Metal Gear Solid : mercenaire, et membre de l’équipe FOXHOUND de Liquid Snake.

Une démonstration de ses pouvoirs psychiques

Mais la chose la plus importante au sujet de Psycho Mantis, c’est son combat contre Solid Snake dans Metal Gear Solid premier du nom. Un boss fight d’anthologie où Mantis vous obligera d’abord à combattre Meryl (une alliée) en la contrôlant. Il vous fera également une démonstration de ses pouvoirs télékinésique en vous demandant de poser votre manette pour la déplacer grâce aux vibrations. Aussi fou que ça puisse paraître, on hésite pas une seconde à poser sa manette alors qu’on est censé lui botter le cul ! Et comme si ce n’était pas suffisant, il se met à lire le contenu de votre carte mémoire, faisant des commentaires selon le genre de jeu auquel vous jouez, mais aussi sur le nombre de sauvegardes effectués !

Screaming Mantis, du B&B Corps

/* Attention, ce paragraphe contient des spoils concernant MGS 4 */
Dans MGS 4, après avoir battu la dernière membre des B&B Corps, Screaming Mantis, on retrouve monsieur Psycho Mantis en résidu de cette dernière. Alors qu’il tente de nous refaire le coup de MGS 1, sauf que la technologie a changé ! Impossible de lire la carte mémoire, puisque les sauvegardes sont désormais sur disque dur. Et selon votre manette (SIXAXIS ou Dualshock 3), il se réjouit (ou se plaint) de réussir (ou non) à faire vibrer le contrôleur de jeu. Comme à son habitude, Kojima sait faire plaisir au fan avec ce petit clin d’oeil au premier volet.

Voila, c’est fini pour aujourd’hui, à la semaine prochaine pour un nouveau perso !

Le perso de la semaine #8

redha_luffy — Sat, 14 Apr 2012 12:00:37 +0000

Après quelques semaines chargées en cours et en partiels, je peux (enfin!) reprendre l’écriture d’articles. Et pour bien commencer, le perso de cette semaine est un méchant. Gros balaise à cornes qui ne laisse pas de temps mort à son adversaire (vous :p) et qui partage les faiblesses d’un chat (et oui !).

Il s’agit bien sûr du Dahaka :

Grand ennemi du Prince dans Prince of Persia : L’Âme du Guerrier, le Dahaka est le gardien du Temps. Il a pour mission de rétablir le cours du Temps si ce dernier a été modifié. Il prend donc tout naturellement en chasse le Prince après qu’il ait fait joujou avec la Dague et les Sables du Temps, dans l’optique de lui défoncer sa gueule (le tuer quoi). Outre son physique de bodybuilder et ses mains de bûcheron, il dispose de tentacules pour capturer sa proie, et de capacités de maîtrise du Temps : il peut par exemple stopper le Temps à la Hiro Nakamura de Heroes, ce qui se traduit par une téléportation pour vous.

Le Dahaka dans L’Âme du Guerrier

Le Dahaka est probablement inspiré du personnage mythologique perse Zahhak. Il aurait régné en tyran sur le royaume perse de l’époque (qui s’étendait de l’Arménie à la Perse, en passant par l’Arabie et une bonne partie de l’Asie). Il avait deux serpents sur les épaules (une histoire de malédiction et de bisous, cherchez sur Wikipédia en anglais) qu’il devait nourrir de cerveaux humains sous peine d’être dévoré par ses locataires d’épaules. Il sera vaincu après 1000 ans de règne et emprisonné sur une Montagne. Les chara-designers de chez Ubisoft ont donc sûrement transformé les serpents en cornes en forme du signe infini (peut être pour des raisons techniques d’animation?). D’ailleurs, petit détail amusant : les paroles du Dahaka sont incompréhensibles en temps normal, mais si on remonte le Temps avec la Dague, on se rend compte qu’il parle tout simplement à l’envers !

Le tyran Zahhak dans sa prison

Le perso de la semaine #7

redha_luffy — Mon, 09 Jan 2012 14:54:27 +0000

Je me détache difficilement de Skyward Sword pour vous offrir ce perso de la semaine, mais puisqu’il le faut… Cette semaine, on s’intéresse à un personnage Nintendo,un pilote hors pair au poil soyeux, qui a redonné à la Super Nintendo une seconde jeunesse avec une puce graphique dans la cartouche !

Il s’agit bien sûr de Fox McCloud :

Imaginé par Shigeru Miyamoto, il apparaît pour la première fois dans le légendaire Star Wing en 1993 sur Super Nintendo. Il est le chef de l’équipe Star Fox, composée de lui-même, du faucon Falco Lombardi, du lapin Peppy Hare et de la grenouille Slippy Toad. Cette équipe de pilotes d’élite combat dans chaque volet le méchant Andross (aucun lien de parenté avec la compote) qui passe sa vie à vouloir dominer le monde, et tout le tralala.

Peppy Hare, Slippy Toad, le Général Pepper, Krystal et Falco Lombardi

Outre le fait qu’il ait pistonné sa copine (Krystal) pour qu’elle intègre l’équipe avant de la virer parce c’est un peu dangereux comme job, Fox, c’est un mec bien. Toujours en première ligne pour protéger son escouade, il a fondé son équipe de mercenaires après qu’Andross n’ait été condamné qu’à l’exil pour avoir causé la mort de James McCloud, le papa du renard. A l’aide de ses potes et de leurs Arwings (leurs vaisseaux), il forme la team StarFox, qui sera ensuite appelée par le Général Pepper pour défoncer Andross dans chaque jeu de la franchise.

Do a barrel roll !

La série StarFox, et plus particulièrement Peppy, est également à l’origine d’un célèbre mème, « do a barrel roll« . En effet, dans StarFox 64, Peppy vous demandait, pour éviter des attaques ennemies, d’effectuer un barrel roll, une manœuvre de pilote de chasse consistant à effectuer une vrille particulière. Ce mème a même eu droit à un petit easter egg de la part de Google. Je vous laisse le découvrir en faisant une recherche « do a barrel roll ».

En espérant que vous avez apprécié ce perso de la semaine, et que Nintendo nous sorte un vrai nouveau StarFox, sur WiiU par exemple, ça pourrait être pas mal…

Le perso de la semaine #6

redha_luffy — Mon, 26 Dec 2011 11:03:03 +0000

Maintenant que mes examens sont totalement finis, le rythme du perso de la semaine devrait redevenir hebdomadaire. En cette semaine de fêtes, nous allons nous intéresser à un ignoble personnage, qui exploite des animaux sauvages, hait ses parents, et met sa casquette à l’envers !

Il s’agit bien sûr de Red :

Red, le dresseur Pokémon

Pour Noël, j’ai décidé de choisir un personnage qui plait aux enfants, le dresseur Pokémon. Mais je vais essayer de vous dresser (sans jeu de mot) son véritable portrait. Pas celui que Nintendo nous montre, pas celui du gentil et courageux garçon qui aime ses Pokémons. Parce que si l’on regarde bien, Red, c’est quand même un ado, qui a au plus 15 ans, qui quitte sa maison, on village, pour parcourir le monde seul avec un petit animal qu’il aura choisi chez un scientifique fou… Sans vouloir accabler sa pauvre mère, visiblement abandonnée par un mari trop alcoolisé pour se rendre compte qu’il avait un fils, laisser un enfant de cet âge partir à l’aventure à travers le monde me paraît assez limite niveau éducation (faudrait demander l’avis de l’association Familles de France sur ce point…).

Les Pokesclaves de Red

Non content de fuguer du domicile familial, Red pratique également l’esclavage ! Parce que de là où je viens, capturer des êtres vivants qui n’ont rien demander pour les faire bosser (combattre dans ce cas) de manière contrainte et sans salaire, ça s’appelle de l’esclavagisme. Soit dit en passant, je me suis toujours demandé comment un Pokémon sauvage que tu viens de défoncer, après avoir lutter pour ne pas être capturé dans ta pokéball, deviens ton pote aussitôt que celle-ci fais clic… Enfin bref, pour finir cet article, je tiens tout de même à tirer mon chapeau à Nintendo qui, à travers ces Pokémons tout mignons, a réussi à remettre la jeunesse (moi y compris) dans la pratique de l’esclavage et du gladiateurisme (pas sûr que ça existe comme mot, mais vous m’avez compris …) sans que personne ne s’en rende compte, et ça, c’est très très fort.

Sur ce, je vous souhaite un joyeux Noël (en retard) et une bonne année (en avance).

Le perso de la semaine #5

redha_luffy — Tue, 06 Dec 2011 18:19:25 +0000

Après une semaine de pause (les examens approchent…), le perso de la semaine est de retour. Aujourd’hui, on parlera d’un animal qui a touché plusieurs domaines : le jeu de plateformes, de course et le party-game. Il est roux, porte un jean et des baskets et il a disparu de nos écrans depuis 2008 !

Il s’agit bien entendu de Crash Bandicoot :

Créé par le studio Naughty Dog (les papas de Jack & Daxter et Uncharted) en 1996 pour la Playstation première du nom, Crash Bandicoot était à l’origine un jeu de plateformes en 3D. C’est le jeu qui a fait connaître le studio américain. Mais Crash Bandicoot, c’est avant tout une série de qualité (sous l’ère Naughty Dog tout du moins). Série la plus vendue de la première console de Sony après les mastodontes Gran Turismo et Final Fantasy, mais aussi meilleure vente d’un jeu occidental au Japon sur PS1, elle s’est vendue à plus de 22 millions d’exemplaires sur cette console, ce qui était énorme à une époque où le jeu-vidéo n’était pas aussi populaires qu’aujourd’hui.

Crash Bandicoot premier du nom

Personnellement, mon meilleur souvenir de Crash date de 1999, avec Crash Team Racing. C’est peut-être un des jeux auquel j’ai le plus joué sur Playstation. Un défouloir sans nom, et sûrement le seul jeu de karting qui a réussi à concurrencer Mario Kart. C’était l’époque où les jeux se jouaient encore en écrans splittés, où on pouvait joué à beaucoup de jeux en local, et où le online n’était pas nécessaire pour jouer à plusieurs… Une belle époque malheureusement révolue…

Crash Team Racing

Pour finir, voila une photo de l’animal dont est tiré Crash, le bandicoot rayé de l’Est (parameles gunnii). Bon, certes, le personnage de Naughty Dog est humanisé, cartoonifié, etc… Mais je n’arrive pas à voir le rapport entre l’original et la création artistique. Alors si toi, lecteur, bien installé au fond de ta chaise, tu vois en quoi Crash est inspiré cette espèce de souris, s’il te plaît, réagis en commentaire et explique moi la ressemblance.

Le perso de la semaine #4

redha_luffy — Mon, 21 Nov 2011 21:43:04 +0000

Cette semaine, comme chaque semaine, je vous présente un personnage de jeu-vidéo. Aujourd’hui, il s’agit d’un grand nom du jeu de plates-formes 2D. Son anatomie disons … particulière lui permet d’attaquer ses ennemis de près comme de loin, mais aussi de s’agripper à des rebords lointains.

Il s’agit bien entendu de Rayman :

Créé par Michel Ancel et Frédéric Houde, notre ami sans bras apparaît pour la première fois en 1995 dans le premier Rayman sorti sur Jaguar, PC, Playstation et Saturn. Il a révolutionné le monde du jeu de plates-formes en 2D avec son univers cartoonesque exceptionnel et son gameplay accrocheur. Je vais pas vous parler plus en détail des jeux Rayman vu que je ne suis pas un grand fan des jeux de plates-formes, que ce soit Rayman, Mario ou que sais-je. Je vais plutôt parler de ce qui m’intrigue le plus au sujet de ce personnage : son corps. Attention, ne vous méprenez pas, rien de bizarre dans ce que vous allez lire. Quand je dis « corps », je parle surtout de ses membres, ou plutôt de l’absence de membres. Comment Mr Ancel a-t-il pu avoir l’idée de faire un perso sans bras, ni jambes, ni cou ? Il paraît que c’était simplement pour des raisons techniques. Enlever les membres permet de faciliter l’animation du personnage. Et en effet, pour l’époque, le jeu était quand même vachement ben animé. Mais après trois très bons épisodes, la success story de ce jeune homme-tronc (un ancêtre du mec de Source Code peut-être ?) ne pouvait durer. En 2006, Michel Ancel, pourtant géniteur de Rayman, créé ce qui a failli le détruire… Ça :

Un lapin crétin de classe moyenne

Imaginés lors d’une réunion et modélisés le lendemain en 3D, ils n’ont pas tarder à faire l’unanimité chez Ubisoft, puis, à la sortie du jeu, auprès du grand public. Soyons clair, je n’ai rien contre eux. Je les trouve même très marrant. Mais bon, de là à faire 5 jeux en 5 ans… Tu pousses le bouchon un peu trop loin Maurice, comme dirais le gosse de la pub Nestlé. En plus, mettre Rayman dans ces jeux, et dans un second rôle, c’est vraiment très très dommage. D’autant plus que la forte popularité des lapins, que ce soit grâce aux pubs (Renault, Coca-Cola, Motorola) ou aux vidéos parodiques qui pullulent sur le net, s’est mise à éclipser Rayman ! Heureusement, Ubisoft a visiblement décidé de séparer les deux séries puisque les deux derniers jeux de ces boules de poils ne portent plus le nom de Rayman, mais surtout parce que le gros nez de Rayman (c’est pas méchant, mais j’étais obligé de le dire…) nous revient dans Rayman Origins. On retrouvera de la bonne plate-forme 2D, avec un gameplay toujours aussi bon, et un univers magique soutenu par des graphismes somptueux.

Quelqu'un peut ramasser ma mâchoire ?

Je vous demande en conclusion de bien vouloir signer cette pétition, afin que tous, noirs, blancs, chinois, moi, hommes, femmes, ~~roux~~, PCistes et consoleux, puissent jouer à cette bombe que sera Rayman Origins. Merci.